SOLO SHOW IMERSÕES
25.05.2025-02.08.2025
AINORI , CCB, Lisboa
PT
Imersões é uma viagem sensorial ao espaço onde o visível se cruza com o invisível. Nesta colecção, figuras e paisagens desvanecem-se em camadas de cor, gestos soltos e atmosferas suspensas, convidando o olhar a mergulhar em territórios íntimos e contemplativos. Cada pintura é um fragmento de memória, uma emoção impressa ou uma paisagem interior - sempre em transição, nunca totalmente definida. As figuras surgem, por vezes, como silhuetas, sombras ou presenças etéreas, envoltas em luzes do entardecer, reflexos aquáticos ou cenários fragmentados. Há nelas um silêncio que pulsa, como se algo estivesse prestes a acontecer. Imersões não é apenas uma colecção de imagens; é um convite à pausa, ao mergulho e à escuta do que não é dito. Um atravessar do véu entre o real e o imaginário.
ENG
Imersões «Immersions» is a sensory journey into a space where the visible meets the invisible. In this collection, figures and landscapes fade into layers of color, free gestures and a suspended atmosphere, inviting the gaze to dive into intimate and contemplative territories. Each painting is a fragment of memory, a printed emotion or an inner landscape - always in transition, never fully defined. The figures sometimes appear as silhouettes, shadows or ethereal presences, wrapped in twilight light, watery reflections or fragmented scenes. There is a pulsing silence within them, as if something is about to happen. Imersões is not merely a collection of images, it is an invitation to pause, to dive in and to listen to what is unspoken. A crossing of the veil between the real and the imaginary.
OPEN STUDIO
05.05.2024
Lisboa
PT
ENG
SOLO SHOW CRIAÇÃO
11.11.2023-07.12.2023
Arte Periférica, CCB, Lisboa
PT
O processo de criar camadas de cor e formas, como expressão da intuição. O sentimento que de dentro de nós é possível originar mensagens unificadoras ou responsáveis por cisões intransponíveis. A capacidade de criar Vida.
O que é a feminilidade? Numa época em que conceitos e definições tendem a ser postos em causa, cabe a cada individuo saber como se sente e como exprime os seus sentimentos. Querer encontrar um conjunto de características e comportamentos que definam a feminilidade, pode tornar-se desafiante. Continuamos a associar determinados “papéis” à Mulher, definidos por fatores sociais e culturais. Mas não é possível encontrar uma definição. O que tradicionalmente estava orientado para atributos como a gentileza, empatia e a sensibilidade, tornando a Mulher como algo ornamental e frágil; hoje, no mundo ocidental, existe como uma tentativa de recusar rótulos e adjetivos, tentando que a feminilidade possa estar relacionada com todos ou nenhuns atributos específicos. Bastante debatida tem sido a questão: inato versus adquirido, com defensores de ambos os campos com argumentos bastante sólidos. A imagem corporal tomou proporções diferentes das existentes no passado, os pés pequenos, a utilização de espartilhos ou de anéis no pescoço, foram ultrapassadas por alterações, muitas vezes cirúrgicas, que alteram a expressão facial, aumentam ou diminuem o tamanho de zonas corporais. A tentativa de “enganar” a passagem do tempo é uma das principais preocupações. Independente do fenótipo, a identidade biológica parece ser inultrapassável. A possibilidade de gerar e fazer crescer “um ser” dentro de si, a possibilidade de alimentá-lo com o próprio corpo. A dicotomia entre a necessidade, ou não, de representar um papel para a sociedade, seguindo padrões enquadrados pela sociedade em que se vive, e a necessidade de seguir a intuição, de forma a envolvermo-nos com a espiritualidade que habita em nós, pode ser muitas vezes difícil no mundo em que se vive em aceleração constante. “Parar” torna-se muitas vezes mandatório. Observar. Escutar. Sentir. E assim chegamos a esta fase da artista, que não é mais que a sua busca pela identidade como Mulher, com diversas camadas de sensações, onde sonhos e ambições aparecem como explosões de cor. Em cada obra podemos encontrar uma constelação de significados, onde se sente a presença do desejo misturado com a imaginação.
ENG
The process of creating layers of colour and shapes as an expression of intuition. The feeling that from within us it is possible to originate unifying messages or those responsible for insurmountable divisions. The ability to create Life. What is femininity? At a time when concepts and definitions tend to be called into question, it's up to everyone to know how they feel and how they express their feelings. Trying to find a set of characteristics and behaviours that define femininity can be challenging. We continue to associate certain "roles" with women, defined by social and cultural factors. But it's not possible to find a definition. What was traditionally oriented towards attributes such as kindness, empathy, and sensitivity, making womanhood something ornamental and fragile; today, in the Western world, it exists as an attempt to refuse labels and adjectives, trying to make femininity relate to all or no specific attributes. The question of innate versus acquired has been hotly debated, with advocates from both camps making very solid arguments. Body image has taken on different proportions than in the past; small feet, wearing corsets or neck rings have been overtaken by changes, often surgical, that alter facial expression, increase, or decrease the size of body areas. The attempt to "cheat" the passage of time is one of the main concerns. Regardless of phenotype, biological identity seems insurmountable. The possibility of generating and growing "a being" within oneself, the possibility of feeding it with one's own body. The dichotomy between the need, or not, to play a role in society, following the standards set by the society in which one lives, and the need to follow one's intuition, to engage with the spirituality that wells within us, can often be difficult in a world of constant acceleration. "Stopping" often becomes mandatory. Observing. To listen. To feel. And so, we come to this phase of the artist, which is nothing more than her search for identity as a Woman, with several layers of sensations, where dreams and ambitions appear like explosions of colour. In each work we can find a constellation of meanings, where we can feel the presence of desire mixed with imagination.
GROUP SHOW ARTE PARA RESPIRAR - side by side of the exhibition Banksy: Genius or Vandal?
14.06.2019-27.06.2019
Cordoaria Nacional, Lisboa
PT
““Banksy: Genius or Vandal” é a primeira grande exposição em Portugal sobre britânico que revolucionou a arte contemporânea e cuja identidade permanece uma incógnita. Chega hoje a Lisboa e fica na Cordoaria Nacional até 27 de Outubro.Esta mostra leva o público a fazer uma imersão no misterioso universo criado por Banksy e propõe uma viagem através de mais de 70 obras originais cedidas por vários colecionadores privados internacionais.Ao mesmo tempo, este espaço alberga a exposição “Arte Para Respirar”, das artistas Inês Gato e Maria José Cabral, num espaço dedicado à associação de artistas plásticos portugueses estabelecidos e emergentes com a música, através do cunho da Rádio Oxigénio.”
ENG
“"Banksy: Genius or Vandal" is the first major exhibition in Portugal dedicated to the British artist who revolutionised contemporary art and whose identity remains a mystery. It opens today in Lisbon and will be on view at the Cordoaria Nacional until 27 October.The show immerses visitors in the enigmatic universe created by Banksy, offering a journey through more than 70 original works on loan from private international collectors.Alongside it, the venue hosts "Arte Para Respirar" ("Art to Breathe"), an exhibition by artists Inês Gato and Maria José Cabral, in a space dedicated to bringing established and emerging Portuguese visual artists together with music, under the banner of Rádio Oxigénio.”
GROUP SHOW CABINET OF CURIOSITIES
14.05.2019
The Switch Gallery, Lisboa
PT
“THE SWITCH tem o prazer de apresentar 'Cabinet of Curiosities', uma exposição coletiva patente durante a ARCOlisboa2019, que reúne um conjunto alargado de obras de artistas do programa da galeria. As obras apresentadas evidenciam a vocação desta galeria gerida por artistas para dar a conhecer jovens talentos e artistas emergentes, numa abordagem contínua de promoção da colaboração entre diferentes indústrias criativas. Um tipo de arte diferente. Nascida de práticas diversas. Com origem em múltiplos contextos, no cruzamento de culturas entre a arte contemporânea, a moda, a música e as condutas urbanas e subculturais.
"Tempos interessantes. Tempos em que se esbatem as fronteiras. Não há limites. Para eles. Não há segmentação. Este grupo de sonhadores, outsiders e marginais avança sem olhar à hierarquia do mundo da arte nem ao status quo. Estes artistas, criadores, mensageiros, alquimistas fazem parte desta nova geração. Não são escritores. Não são pintores. Não são escultores. Não são poetas. Não são pensadores nem forças da natureza. Não são viajantes. São tudo isso ao mesmo tempo. Porque o sabem."Fiel ao seu estigma de galeria gerida por artistas, a The Switch procura dar aos artistas a oportunidade de apresentarem o seu trabalho na capital portuguesa em plena ascensão, sublinhando o papel e a posição dos artistas no limiar de uma nova era: Aires de Gameiro, Skoya Assemat-Tessandier, Maria José Cabral, Hugo Cantegrel, Cátia Castel-Branco, Rita Castel-Branco, Cíntia Coutinho, Anzhelika Ishkova, Basile Jeandin, Divine Southgate-Smith, Manuel Tainha”
ENG
“THE SWITCH is pleased to present 'Cabinet of Curiosities', a group exhibition on view during ARCOlisboa2019, bringing together a broad range of works by artists from the gallery's program. The presented works point out the artist-run gallery's vocation to showcase young talents and emerging artists, with its continuous approach towards promoting collaboration across various creative industries. Different kind of art. Born through diverse practices. Originating from multiple backgrounds, from the intersection of cultures between contemporary art, fashion, music, urban and subcultural conducts.
"Interesting times. Times where they blur the boundaries. There's no limit. For them. No segmentation. This group of dreamers, outliers, outcasts are moving forward without regards for the art world's hierarchy nor the status quo. These artists, creators, messengers, alchemists, are part of this new breed. Not writers. Not painters. Not sculptors. Not poets. Not thinkers nor forces of nature. Not travellers. But all of the above. Because they know it." Standing by its artist-run gallery stigma, The Switch strives to give the artists the opportunity of presenting their works in the up & rising Portuguese capital, outlining the role and position of artists at the outskirt of a new era:Aires de Gameiro, Skoya Assemat-Tessandier, Maria Jose Cabral, Hugo Cantegrel, Catia Castel-Branco, Rita Castel-Branco, Cintia Coutinho, Anzhelika Ishkova, Basile Jeandin, Divine Southgate-Smith, Manuel Tainha.”
SOLO SHOW SOBRE RASTOS DUMA BEIRA QUE NUNCA CONHECI
09.10.2018-02.02.2018
Fundação PT, Lisboa
PT
SOBRE RASTOS DUMA BEIRA QUE NUNCA CONHECI reflete um ambiente nostálgico proveniente do sobrevoo de arquivos pessoais como o álbum de família. É no Interregnum entre o consciente e o inconsciente, e na inquietação que existe na procura de representar a ausência/presença que associa à memória, que representa momentos de lazer. Rememorando e criando novas imagens, a artista incita o passado como meio para perceber o aqui e agora, onde o desejo de fuga ao tempo que se esgota se transforma, através das camadas resultantes da sobreposição contínua do tempo, em imagens nítidas do presente.
ENG
SOBRE RASTOS DUMA BEIRA QUE NUNCA CONHECI reflects a nostalgic environment. Through materials like acrylic or oil pastels, the spaces in the outside are frequent, as the faces unrecognizable using this way of annulment as a form of temporal detachment. It’s in the Interregnum between the conscious and the unconscious and in the restlessness that exists the will to represent the absence / presence that she associates with the memory. It’s also a work that stem from an ongoing engagement with leisure- time as the generative source to understand the identity construction experience through “ home”. Remembering and creating new images, the artist incites the past as a means to understand the here and now, where the desire to escape to the time that is exhausted becomes transformed, through the layers resulting from the continuous overlap of time, into clear images of the present.